El efecto sonoro se apoya, no sólo en el atrevido movimiento de las figuras, sino en los signos circulares que envuelven a los bailarines. Nos recuerdan a las notas musicales y se presentan en el entorno de baile, buscando dinamizar la escena y logrando evocar el sonido.

El uso de las capas de color en tamaño decreciente de este cartel y el forzado escorzo del bailarín, vestido para la fiesta, enmarcado en lo que parecen cuerdas de títere (dando una idea más brusca de movimiento) nos hacen imaginar el sonido porque, de forma inconsciente, al ver a alguien bailar, nuestro cerebro entiende que lo hace al son de una melodía. Podamos escucharla o no.

Este cartel de jazz de vibrantes colores nos presenta un momento inminente, un instante congelado, con el músico preparado para crear la melodía con su saxofón. Con una pierna en alto ya dispuesto a bailar y darlo todo en el escenario. El propio saxofón emula la letra “J” de JAZZ, mientras que la camiseta del músico hace lo propio con la primera “Z” logrando un cartel muy atractivo.

En esta figura de líneas breves, sinuosas, recogidas alrededor del núcleo de color que representa el instrumento, podemos casi escuchar los tristes acordes de una guitarra española, de una melodía acorde con la propia figura y con recogimiento que presenta.

Con unas pocas líneas sinuosas se presentan los instrumentos estrella (piano, saxofón y violonchelo) de la época dorada de la música de los dorados años 30 americanos. La cantante, con el micrófono en la mano y en una dinámica postura, refuerza esta idea con su propia imagen de pelo corto y vestido de moda a la época. Casi podemos oírla cantar una canción con voz profunda y notas sensuales.